Összes kategória

A Jazzation 2021 tavaszán debütáló vadonatúj műsorában a magyar származású Pannonica Rothschild emlékének adózik. Kathleen Annie Pannonicának – Charles Rothschild és a nagyváradi bárókisasszony, Wertheimstein Rózsika legifjabb gyermekeként – egész életében mindene megvolt, amit csak kívánhatott.

A Müpa Zeneműpályázat kis jazzformáció kategóriájának gálakoncertje

A legnagyobb jazzénekesek egyikére, az idén júniusban, 57 évesen elhunyt Winand Gáborra emlékezünk pályatársaival, művészbarátaival a BMC Koncerttermében.

Binder Károly zeneszerző, zongoraművész a hetvenes évek második fele óta a magyar zenei élet megkerülhetetlen alakja. Munkássága a modern mainstream jazztől a kortárs és avantgárd klasszikus zenén, valamint az úgynevezett magyar népi free jazzen keresztül a népzenéig számos műfajt és stílust ölel át.

Színházterem Esemény kezdése: 2021. 09. 19. (vasárnap) 19.00 150 perc, egy szünettel

A különleges hangszer-összeállítás, a saját szerzeményekből álló, folytonosan bővülő repertoár mellett, sem a zenekarvezető, sem a tagok soha nem riadtak vissza a kísérletezéstől és az új utak keresésétől.

A formáció második lemeze, az Ongaku 2021-ben jelent meg, amelyen immár – tagcsere után – Csoóri Sándor Sündi (brácsa, tambura), Zimber Ferenc (cimbalom), Bognár András (bőgő) játékát hallhatjuk, Lőrincz Hortenzia pedig egy szám erejéig énekesként csatlakozik hozzájuk.

A Nemcsak Jazz Klub 2021. szeptemberében kezdi meg 25. évadát, melyet 2 napos rendezvénnyel szeretnénk még jelentősebbé tenni.

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben.

Bognár Szilvia a magyarországi nép- és világzene egyik legkeresettebb énekes előadója, számtalan produkció szólistája.Új világzenei formációjának repertoárjában magyar, cigány, bolgár és görög dalok szólalnak meg egy szokványosnak nem nevezhető felállással, illetve hangszerelésben, hiszen a műsorban három világ – a népzene, a jazz és az észak-indiai klasszikus zene – találkozik.

Belgium egyik leginkább lírai és poétikus hangú szaxofonosa – így hivatkoznak Ben Sluijs-ra hazájában, és ehhez a jellemzéshez kétség sem férhet. Sluijs hatalmas tapasztalattal rendelkezik kvartettek vezetőjeként, és évek óta a belga jazzszíntér élvonalában foglal helyet.

Az improvizatív gitárjáték mestere és a vele tökéletes harmóniában alkotó művésztársak vadonatúj műsorral készülnek erre az alkalomra. A jazzt, a klasszikus zenét, a roma és latin zenei hagyományokat egyaránt előszeretettel vegyítő Snétberger Ferenc most is több ihlető forrásból táplálkozik.

A kísérleti elektronikus és kortárs zene, a free jazz, a szabad improvizációk és az etno-jazz egyaránt teret kap az évek óta összeszokottan működő Grencsó Kollektíva jellegzetes stílusában.

Jelen koncert első felében a Tom Tom Records gondozásában frissen megjelent, Satie in Jazz című lemezt mutatja be a formáció. A koncert második felében a tavaly megjelent, szintén a zenekarvezető szerzeményeit felvonultató, 2020 című lemezt szólaltatja meg a Bágyi Balázs New Quartet.

A Müpa sorozatában Náray Erika színésznő és jazzénekesnő amellett, hogy alkalmanként két-három dalt maga is elénekel, olyan művészvendégeivel beszélget, akiknek közös vonásuk, hogy jazzrajongók.

A nemzetközileg ismert és elismert muzsikusok, a Tirolban élő Demeter László - alias Dodó - saját kompozícióit adják elő két legutóbbi, Danke… és Brainstorming című lemezéről. Ezek a történetek, igazi filmek, csak éppen a fülünkkel "láthatjuk" őket.

Közreműködik: Szász Veronika 'Veni' - ének, elektronika Bata István - basszusgitár, elektronika, fúvós hangszerek

Az együttes Jazzpress néven, 16 éve alakult. A tagok véletlenszerűen találtak egymásra, a jazz szeretete hozta össze őket. Kezdettől fogva instrumentális zenét játszottak, bár néhány koncerten énekesnővel kiegészülve is felléptek.

A Cimbalogh Trió repertoárja szinte az összes Kárpát-medencei zenei dialektust bejárja. Önfeledten húzzák a szatmárit talpalávalónak, hogy azután mély történelmi rétegeket villantsanak fel egy klezmer számban, és végül boogie-woogie kíséretbe oldják fel a decsi verbunkost. Zenéjük velejét az ördöngös virtuozitás mellett a felszabadult zenei humor, sőt, önirónia adja.

Szakcsi Lakatos Béla, a magyar jazz egyik műfajteremtő zenésze a nyolcvan felé közeledve is rajta tartja kezét a kortárs jazz ütőerén. Koncertjeire manapság a jazz és a kortárs improvizáció ötvözése jellemző.

Bizonyos értelemben radikális művészet a Błoto zenekaré, ami megörökíti jelenkorunk hangulatát is: a klímaválságot, a társadalmi megosztottságot, a gyűlöletbeszédeket és az egyre nagyobb teret hódító nacionalizmust, a jogállamiság struktúráinak felbomlását. Azt, ahogyan a lábunk alatt erodál a talaj.

Juranek László szaxofonos, idén is a magyar jazz élet élvonalbeli szereplőiből épített zenekart, a zeneértő közönség nagy örömére.

Két évvel ezelőtt három, színházi berkekben is otthonosan mozgó muzsikus arra gondolt, hogy a Mohácsi János rendezte színdarabokban általuk megszólaltatott hangokat, ritmusokat, dallamokat önálló életre hívja. Úgy gondolták, hogy a különböző eredetű hangfüzérek egy-egy színházi előadás rendszeréből kiszakítva egymással is kapcsolatba kerülhetnek és további szövevényes történeteket mesélhetnek mind a muzsikusok, de még inkább a hallgatóság számára. Az idő múlásával pedig mind több új dallam, ritmus bukkan fel a Trio Sordini olykor végtelennek tűnő hanglabirintusában.

A formáció, hűen nevéhez, egy alternatív valóságba transzportálja hallgatóját és azt ígéri, legalább annyira felvillanyozó lesz ezt a zenét hallgatni, mint amennyire megalkotni!

A zenekar az ún. „mainstream” jegyeit hordozza, programjuk tisztelgés a nagy elődök és követőik előtt, természetesen a mai kor és az egyéniségük szellemében.

Az erős fának sok gyökere van. Huszadik évfordulóját ünnepelte tavaly a Root 70 jazzformáció, ami egyúttal azt is jelenti, hogy a Nils Wogram harsonás, Hayden Chisholm szaxofonista, Matt Penman bőgős, valamint a Jochen Rückert dobos alkotta négyesfogat a jazztörténelem egyik legstabilabb képződménye.

A Modern Art Orchestra zenei stílusokat áthidaló művészi koncepciója és Brian Charette sokoldalú személyisége izgalmas koncertélményt helyez kilátásba.

A zenekar három szólista közös gyermeke, amelyben egymást kölcsönösen inspirálják, így zenei kommunikációjuk természetes és magától értetődő.

Az AHL6 létrehozta saját, egyedi hangzásvilágát – tétovázás nélkül, meglepetésekkel felpakolva, nyitott szívvel és elmével.

2015-ben felvette a YOULÏ művésznevet, zenekart alapított, dalaiban egyszerre van jelen az elvont, művészi gondolkodás és a mainstream zenékben fellelhető, populáris dallamvezetés, ez a kettősség adja meg a YOULÏ produkció, semmihez sem hasonlítható egyediségét.

A Smooth Jazz Brothers 2017-ben alakult, a hazai smooth jazz műfaj “all stars” formációjaként. A produkció tagjai többszörösen elismert művészek, akik összefogásukkal egyedülálló kezdeményezést hívtak életre, hiszen négy, saját szólókarrierrel és zenekarral rendelkező, valamint hasonló műfajokban dolgozó hazai előadó különleges produkciójáról van szó. Céljuk, hogy ebben az új formában is népszerűsítsék a smooth jazzt és társműfajait hazánkban és külföldön egyaránt.

„...Tökéletes, dallamos játék, az abszurd iránti kifinomult érzékkel párosulva…” – írta Chris Pearson (The Times) a többszörös díjnyertes osztrák zongoristáról, David Helbockról.

Hasonló zenei érdeklődés, nyitottság, hasonló látásmód és a feszes szárnytartásban eltöltött alkotói hétköznapokból való kilépés teszi ünnepivé a Kerub formáció közös improvizációját, amely egy olyan szabad szárnyaláshoz hasonlít, amiben Semmi-de-semmi nincs előre megbeszélve, csak a zenélésre fordított idő.