Премьера!
Настанет день_МаринаЦветаева_АриаднаЭфрон
Воспоминания Ариадны Эфрон о Марине Цветаевой.
«Мамины тетради я доставала наугад — и ранние, и последние, где между терпеливыми столбцами переводов навечно были вмурованы записи о передачах отцу и мне, наброски безнадежных заявлений всем, от Сталина до Фадеева, и слова: «Стихов больше писать не буду. С этим — покончено». Читала их по ночам, когда затихала коммунальная квартира. Напрасно думала я, что когда-то выплаканы все слезы — этого было не оплакать. И требовала вся эта мука не слёз, а действий, не оплакивания, а воскрешения».
Время: начало 1950-х гг
Место: Крайний Север (село Туруханск, СССР)
Действующие лица: Ариадна Эфрон
Обстоятельства: ссылка
Условия: на грани человеческих возможностей
Что говорит человеку 21 века имя Ариадна Эфрон? – Дочь знаменитого поэта Марины Цветаевой. Может быть кто-то ещё вспомнит, что была арестована и провела много лет в ссылке. Однако мало кто знает, что именно благодаря трудам Ариадны до наших дней дошло литературное наследие Цветаевой – благодаря Ариадне мы сейчас читаем стихи Марины Ивановны. В нашей постановке зрители увидят Ариадну Эфрон, отбывающую свою бессрочную ссылку на Крайнем Севере в селе Туруханск. Нечеловеческий климат этих мест, где зимой температура опускается до -60, а лето такое короткое, что его не успеваешь заметить, угнетающе действует на Ариадну. Но воспоминания о маме, её поэзия помогают ей преодолевать трудности ссыльной жизни. Ариадна обладала удивительным характером, способностью сохранять оптимизм и веру в лучшее в самые тяжелые минуты, никогда не переставая излучать в этот жестокий и несправедливый мир свой волшебный внутренний свет. Воспоминания дочери Марины Цветаевой помогут нам лучше понять, что же за человек была её знаменитая мать, помогут нам воссоздать реальность того далёкого времени. Конечно, вспоминать Цветаеву невозможно отдельно от её прекрасных стихотворений. Однако, в нашем спектакле прозвучат не только произведения Марины Цветаевой, но и стихи её дочери – ведь кроме того, что Ариадна была художницей, она обладала и литературным талантом: об этом свидетельствуют написанные ею стихотворения и мемуары. В этом спектакле мы не пробуем разобраться в том, что же произошло с Мариной Цветаевой 31 августа 1941 года на самом деле. Не пытаемся дать оценку историческому периоду, в который она жила. Мы не ищем виноватых. Мы лишь хотим вспомнить её непростую жизнь, представить в каких предлагаемых обстоятельствах рождались прекрасные цветаевские стихи. Судьба поэта действительно была непростой, ей довелось жить в эпоху перемен, государственного переворота и войн, голода и разрухи, она испытала все трудности эмиграции и бедности, смерть младшей дочери и арест мужа, сестры и старшей дочери. Главное страдание ей причиняло то, что она не находила своего читателя среди современников – ни в эмиграции, ни в СССР. Её тексты ещё не доходили, они были написаны слишком рано. Цветаева чувствовала себя ненужной в этом мире. Она постоянно совершала непростой выбор: между любовью и смертью. В конце концов любви в её жизни не осталось – а, значит, и выбора тоже…
В основу постановки положены исключительно документальные и художественные тексты, авторами которых являются Марина Цветаева, Ариадна Эфрон, Борис Пастернак, Сергей и Георгий Эфроны.
Авторы спектакля:
Режиссёр: Сергей Сотников
Автор инсценировки и актриса: Анастасия Каргина
Видео-художник: Ольга Горячева
Подробнее о создателях спектакля:
Сергей Сотников:
Сергей Сотников режиссер, актер театра «Сатирикон», доцент кафедры Сценической речи и вокала школы-студии МХАТ, ВШСИ им. А. Райкина. Окончил Школу-студию МХАТ в 2005 году (курс Константина Райкина).
В 2012 году как со-режиссер поставил спектакль «Ромео и Джульетта» в театре «Сатирикон», выпустил самостоятельно спектакли «Непушкин», «Немой выбор», «Близкие друзья», поставил спектакль-концерт &Фрида& в Театре Наций, &Фабрика счастья& в рамках фестиваля «Горький+» и др. Из недавних постановок - спектакль &Варшавская мелодия& (2023) с Мариной
Александровой и Антоном Васильевым и симфоспектакль Ремарк/Дитрих& (2023) с Дарьей Мороз и Евгением Цыгановым в главных ролях. Лауреат XXI открытого российского фестиваля кино и театра «Амурская осень», 2023.
Награждён в номинации «Лучшая режиссура» в конкурсе антрепризных спектаклей за постановки «Фрида» и «Варшавская мелодия».
Анастасия Каргина:
Анастасия Каргина режиссёр, актриса Сербского театра в Венгрии (Magyarországi Szerb Színház). Окончила Российский государственный институт сценических искусств в Санкт-Петербурге (курс Романа Камхена). В 2018 году переехала в Будапешт, с 2019 года является художественным руководителем театрального пространства «Awake», где выпустила спектакли «Чиполлино» по мотивом сказки Джанни Родари и «Брачный этюд» по пьесе Эдварда Олби. В 2021 году поставила спектакль «Последний день Алёши Карамазова» по мотивам произведений Ф.М. Достоевского в Сербском театре, а с 2022 года играет главную роль в спектакле «Варшавская мелодия» на венгерском языке. Больше 10 лет работает с детьми, в настоящее время является режиссёром и педагогом по актёрскому мастерству в детской арт-студии «Радость», где с 2021 года успела поставить большое количество спектаклей и концертов.
Ольга Горячева:
Ольга Горячева междисциплинарный художник, сценограф. Окончила Санкт-Петербургскую Академию Театрального Искусства (РГИСИ) в 2011 году (курс В. И. Фирера). Осуществлено более 90 постановок в театрах России, Белоруссии, Украины. Лауреат IVМежрегионального театрального фестиваля «Ново-Сибирский транзит» в номинации «Лучшая работа художника».
Куратор и создатель павильона Balaganchik:сircus shanty на 6 Биеннале цифрового искусства в Метавселенных.
Jegyvásárlás
